SOLARIS (1972)

Communication du troisième type

Solaris est gouverné par deux incompréhensions. L'être humain est non seulement incapable de comprendre l'univers, mais il est également incapable de se comprendre lui-même, d'analyser posément ses émotions. A partir du matériau original, le roman de Stanislas Lem, Tarkovsky explore ces deux thèmes et les développe. Nous suivons la vision et les luttes internes de Kris Kelvin, bercé entre le désir de reconstruire un amour perdu avec la femme qu'il a aimé et qui s'est suicidé et la répulsion de cette résurrection impossible. Peu à peu, il perçoit le désir de communication de l'entité intelligente qui gouverne la planète Solaris, capable de modifier imperceptiblement la révolution de la planète autour de ses deux astres solaires.

Solaris est également le récit de la rencontre extra-terrestre la plus énigmatique de toute l'histoire du cinéma de science-fiction : ici pas de communication préétablie comme dans " E.T. " qui téléphone maison. Le dialogue est beaucoup plus subtil, lent et difficile à établir, véritable torture pour l'esprit de Klein.

La lenteur du récit, le découpage en deux parties bien distinctes Terre/Solaris, l'absence totale de sensationnalisme (on ne voit que la surface de Solaris), les "apparitions" des autres protagonistes à peine suggérées (visibles l'espace de quelques secondes), la concentration de l'action sur un seul personnage (le dilemme de Kelvin science-réalisme/amour-nostalgie) et l'antagonisme des scènes sur Terre et sur la station orbitale participent à l'ambiance incomparable du film. On a longtemps voulu en faire un 2001, l'odyssée de l'espace, version russe, rendons une fois pour toute hommage à l'œuvre de Tarkovsky. Une ode à la communication, la première rencontre extra-terrestre "adulte" de la science-fiction.

Incomparable

La production de Solaris a commencé en 1969, peu après la sortie d'Andreï Roublev, pour une sortie cinéma en 1972. D'emblée, le film est considéré comme la réponse des pays de l'Est à 2001, l'odyssée de l'espace de Stanley Kubrick. Malheureusement, la comparaison ne tourne pas à son avantage, beaucoup de critiques portent sur la lenteur et le manque de visions de l'avenir du film. Le huis-clos quasi analytique de Tarkovsky déplaît, car beaucoup s'attendaient à une débauche d'effets spéciaux à la Kubrick.

L'idée d'une planète pensante qui a la capacité de puiser dans les pensées humaines catalyse les questionnements du réalisateur : la nostalgie, la fidélité, la culpabilité, les transformations morales devant un événement inconnu... Il déclarait à la sortie du film : " Les pensées profondes du roman n'ont rien à voir avec le genre de roman de science-fiction pour lequel il est écrit, l'amour peut se déplacer dans n'importe quel contexte".

Tarkovsky part du roman de Stanislas Lem en faisant de Kelvin le personnage central de l'histoire, nous le suivons torturé par l'envie d'aimer cette apparition impossible et le désir de repousser l'inavouable. Une séquence incroyable montre Khari, l'apparition-neutrino femme de Kelvin, scrutant les moindres détails d'une œuvre de Pierre Brueghel " Chasseurs dans la neige ", comme pour mieux s'imprégner des images qu'elles n'a jusqu'alors jamais eues.

Tarkovsky et Solaris

Solaris est le film d'Andreï Tarkovski qui a eu le plus d'audience en dehors de l'Union soviétique mais Tarkovsky lui-même l'aurait considéré comme l'un de ses moins bons films. La comparaison entre Solaris et 2001, l'odyssée de l'espace (1968) est souvent relatée mais Andrei Tarkovsky n'avait pas vu ce film avant le tournage de "Solaris". Après avoir vu  2001, l'odyssée de l'espace, il l'a critiqué pour son caractère "stérile".

Don Quichotte, Andreï Roublev et Pierre Brueghel l'ancien

Le film fait plusieurs fois référence au "Don Quichotte" de Cervantes. Dans la bibliothèque, Snaut cite le roman ("Jamais auparavant, Sancho, je ne t'ai entendu parler avec autant d'élégance que maintenant.") À un moment donné, le Dr Snaut fait également référence à l'inclinaison des moulins à vent, et pendant la scène en apesanteur, une copie ouverte de Don Quichotte passe en volant, montrant le chevalier errant sur son coursier Rosinante.

Dans la chambre de Kris Kelvin, on aperçoit une icône peinte par Andreï Roublev, le peintre russe dont Tarkovsky a réalisé la biographie en 1966.

Outre le tableau de Pierre Brueghel l'Ancien "Chasseurs dans la neige", qui est présent dans la bibliothèque, trois autres de ses tableaux y sont exposés pendant la scène d'apesanteur : "Paysage avec la chute d'Icare", "Les moissonneurs" et "La journée lugubre, début du printemps".

Voyage à Tokyo

La trés longue scène qui suit Berton alors qu'il rentre en ville a été filmée à Osaka et à Tokyo. Les voyages à l'étranger n'étaient pas facilement autorisés au début des années 70, est-ce la raison pour laquelle cette longue scène a été laissée in extenso dans le film pour justifier ce voyage pour le réalisateur et l'équipe ?

Tarkovsky, l'icône russe du cinéma

Le réalisateur soviétique le plus célèbre depuis Sergei M. Eisenstein est le fils du poète Arseniy Tarkovsky. Il a étudié la musique et l'arabe à Moscou avant de s'inscrire à l'école de cinéma soviétique VGIK. Rapidement, il attire l'attention de la critique internationale avec Ivanovo detstvo (1962), qui a gagné le premier prix à la Mostra de Venise. De grandes espérances sont associées à son prochain film, Andreï Roublev en 1969. Malheureusement, ce dernier est interdit par les autorités soviétiques jusqu'en 1971.

Le film est projeté au Festival de Cannes en 1969, le dernier jour du Festival et à quatre heures du matin (!) bénéficiant ainsi d'une publicité très limitée décidée par les distributeurs russes. Il empoche néanmoins un prix, ce qui lui permettra au moins d'être diffusé à l'étranger.

Solaris (1972), a eu une carrière plus facile, acclamé par beaucoup de critiques aux Etats-Unis et en Europe. En 1975, il rencontre encore l'échec officiel des autorités russes avec Zerkalo (1975), une film dense, quasi autobiographique, contenant beaucoup d'innovations dans la forme cinématographique -trop diront certains. Stalker en 1979 faillit mourir dans l'œuf : un incendie détruit la première version du film juste après le montage, nécessitant un second travail pour le réalisateur quelques semaines avant sa sortie en salles. Après Nostalgia en 1983 et Le Voyage en Italie, Tarkovsky passe définitivement à l'Ouest, quittant sa Russie natale. Son dernier film, Le sacrifice (1986) a été filmé en Suède avec beaucoup de collaborateurs de Ingmar Bergman. Il a remporté quatre prix à la Fête de Film de Cannes. Andreï Tarkovsky est mort d'un cancer à en fin de cette même année 1986.

Filmographie :

Ubijtsi, The Killers (titre anglais), 1958.

Kontsentrat, Extract (titre anglais), 1958.

Segodnya uvolneniya ne budet, There Will Be No Leave Today (titre anglais littéral), 1959.

Katok i skripka, The Steamroller and the Violin (titre anglais), 1960.

Ivanovo detstvo, Mon Nom est Ivan, 1962.

Andreï Roublev, 1969.

Solyaris, Solaris, 1972.

Zerkalo, le Miroir, 1975.

Stalker, 1979.

Tempo di viaggio, 1983.

Nostalghia, Nostalgia, 1983.

Offret, Le sacrifice, 1986.

Stanislas Lem

Cet écrivain polonais, né en 1921 à Lvov, a été résistant puis mécanicien durant la seconde guerre mondiale, après avoir été contraint d'abandonner ses études sous le joug nazi. Ce touche à tout de génie, passionné de philosophie, d'astronautique - il a été membre fondateur de la Société Polonaise d'Astronautique - se tourne ensuite vers une carrière de journaliste et d'écrivain. On compare volontiers son œuvre à Kafka, Voltaire ou Jonathan Swift, mélange de romans austères où l'homme s'interroge sur sa place dans l'univers et sur la planète Terre (Solaris), et de S-F imprégnée d'humour et de satire (La Cybériade, Le congrès de futurologie)…

Quelques romans de Lem : Solaris, La Cybériade, Le congrès de futurologie, Mémoires trouvés dans une baignoire, Le rhume, La voix du maître.

Solaris (id.), 1972, Andrei Tarkovsky, URSS.

Couleurs/Noir et Blanc par Sovcolor. Son : Mono.

Durée : 2h47. Le film a fait l'objet d'un montage, destiné aux distributeurs américains, d'une durée de 2h12.

Distributeur : .

Réalisateur : Andrei Tarkovsky.

Sociétés de production : Mosfilm, Chetvyortoe Tvorcheskoe Obedinenie.

Distributeurs : Potemkine Films (2017) (France) (version restaurée) Sovexportfilm.

Producteur : Viacheslav Tarasov.

Producteurs exécutifs : .

Scénario : Fridrikh Gorenshtein et Andrei Tarkovsky d'après le roman de Stanislas Lem.

Directeur de la photo : Vadim Yusov.

Montage : Lyudmila Feiginova, Nina Marcus (version US).

Directeur de production : Mikhail Romadin.

Costumes : Yelena Fomina.

Musique originale : Eduard Artemyev, Vyacheslav Ovchinnikov (non-crédité).

Musique : Jean Sebastien Bach (Chorale prelude en fa mineur).

Effets spéciaux (société) : Mosfilm F/X Unit.

Interprètes : Natalya Bondarchuk (Khari), Donatas Banionis (Kris Kelvin), Jüri Järvet (Dr. Snauth), Vladislav Dvorzhetsky (Berton), Nikolai Grinko (le père de Kelvin), Anatoli Solonitsyn (Dr. Sartorius), Sos Sarkisyan (Dr. Gibaryan), Olga Barnet (la mère).

Palmarès : Grand Prix du jury de Cannes 1972, nominé pour la Palme d'Or.

Dates de sortie : 20 Mars 1972 (Union Soviétique), 13 Mai 1972 (France - Festival de Cannes), 27 Février 1974 (France), 24 Aout 1973 (Finlande), 1979 (USA), République Tchèque (30 Janvier 2001, nouveau montage), 11 September 2001 (DVD russe).

Budget estimé : 1MRUR